107 學年上學期課程介紹

科技藝術書報討論

任課教師﹕黃致傑 助理教授 （+許素朱老師、林經堯老師）
課程網址 : http://www.fbilab.org/nthu/aet/seminar
上課時間 : 研究所 週(四) 15:30AM-17:20PM
上課地點：南大校區教育大樓 R2034

Course description（課程目標）
本課程帶領學生了解國際最新科技藝術創作與研究的趨勢，從該領域最重要之學術會議、期刊及藝術展覽活動，選讀藝術論文及作品探討報告。授課中將會邀多方領域之師資一同參與，給予跨領域面向的討論交流。課程由授課老師指定閱讀論文或科技藝術作品清單給學生選讀，從報告與討論交流中，讓學生獲得科技藝術領域的作品創作、技術研發能力，以及論文撰寫及投稿的關鍵能力。

Course content（課程內容）
課程書報討論之內容包含兩個方向，將從 ARS Electronica Festival、ACM SIGCHI、ACM SIGGRAPH、ACM Multimedia、ISEA、Leonardo、Digital Humanity、ACM SUI、ACM TEI、IEEE VISAP等科技藝術國際重要知名研討會與學術期刊，挑選經典科技藝術論文選讀。另外，也從奧地利林茲電子藝術節（Ars Electronica）、日本文化廳媒體藝術祭、德國ZKM新媒體藝術中心、荷蘭V2 動態媒體藝術中心等國際重要藝術節慶中挑選經典作品，讓同學進行深入專題討論。

Art :
ARS Electronica Festival 2018
ACM Siggraph 2019
ACM MM
ISEA
International Journal of Design
Journal of Design
Leonardo (Journal)

HCI, Emerging Technology ：
ACM Siggraph 2019
ACM MM
TEI (Tangible, Embedded and Embedded Interactions)
DIS (Design Interactive Systems)
SIGCHI
HCII
uMedia

Course discussion (上課方式)

  • 每兩週上一次，由同學選擇閱讀國際作品或論文並做報告，課堂上老師、同學一起參與討論、講評。(第3, 5, 7, 9, 11, 13, 15, 17 週閱讀與報告。
  • 各週報告安排
    第3週 – ARS Electronica Festival 最近2年 interactive art 找一作品報告
    第5週 – ACM SIGGRAPH – Emerging Technology 最近2年的前瞻技術做報告
  • 第7週 黃致傑老師，指導 論文撰寫架構 ….
    第9週 – ARS Electronica Festival 最近2年 hybrid art 或自選 或指導老師建議 找一作品報告
    第11週 – 國內碩士論文 最近2年的中文論文 做報告
  • 第13週 林經堯老師，指導 EI, SCI, SSCI, A&HCI, citation ….
    第15週 – ISEA、Leonardo、DH、ACM Multimedia 最近2年的藝術與設計paper 做報告
    第17週 – SIGCHI、iggraph、HCII、uMedia 最近2年的HCI 或前瞻科技paper 做報告

Course evaluation (課程評分)

  • 報告分數（70%），由老師們一起打成績
  • 平時參與討論（30%）

Textbooks and references（指定與參考書籍）

  1. Ursyn, Biologically-Inspired Computing for the Arts: Scientific Data through Graphics. (Pennsylvania: IGI Publishing Hershey, 2012)
  2. Zoran, “Hybrid Basketry: Interweaving Digital Practice within Contemporary Craft,” Leonardo, Vol. 46, No. 4, 324–331 (2014).
  3. G. Bravo and J. A. García, “Yturralde: Impossible Figure Generator,” Leonardo, Vol. 48, No. 4, 366-374 (2015).
  4. Stocker, C. Schöpf, H. Leopoldseder (Eds.), Radical Atoms. Alchemists of our time. Ars Electronica 2016. Festival for Art, Technology, and Society. (Ostfildern: Hatje Cantz, 2017)
  5. Thün, K. Velikov, C. Ripley, L. Sauvé, W. McGee, “Soundspheres: Resonant Chamber,” Leonardo, Vol. 45, No. 4, 348-357 (2012).
  6. Velikov, G. Thün, M. O’Malley, W. Simbuerger, “Nervous Ether: Soft Aggregates, Interactive Skins,” Leonardo, Vol. 47, No. 4, 344-351 (2014).
  7. Galanter, “XEPA – Autonomous Intelligent Light and Sound Sculptures That Improvise Group Performances,” Leonardo, Vol. 47, No. 4, 386–393 (2014).
  8. Thompson and T. P. Mukhopadhyay “Aesthetics of Biocybernetic Designs: A Systems Approach to Biorobots and Its Implications for the Environment,” Leonardo, Vol. 47, No. 4, 318-324 (2014).
  9. Strandbeest, <http://www.strandbeest.com>, accessed March 2018.
  10. Hessels, “Lenticular Waterwheels: Simultaneous Kinetic and Embedded Animation,” Leonardo, Vol. 50, No. 4, 394–399 (2017).
  11. Tele-present Wind, <http://www.dwbowen.com/telepresent-wind/>, accessed March 2018.
  12. The Treachery of Sanctuary, <http://milk.co/treachery>, accessed January 2018.
  13. Wooden Mirror, <http://www.smoothware.com/danny/woodenmirror.html>, accessed January 2018.
  14. C. Han and B. Han, “Digiti Sonus,” Leonardo, Vol. 46, No. 4, 392–393 (2013).